Une guitare est un instrument à cordes polyphonique qui se décline en plusieurs variantes. Pour un débutant qui veut jouer à ça, il faut connaître les bases. Par conséquent, nous vous présentons une liste non exhaustive des bases de la guitare.
En savoir plus sur les types de guitares et leurs variantes
Le genre musical que nous voulons créer détermine le choix de la guitare. Par conséquent, avant de commencer la leçon, il convient d’en savoir plus sur les variantes de cet instrument et leurs caractéristiques. Cela permettra de mieux orienter votre choix selon que vous souhaitiez utiliser une guitare acoustique ou une guitare électrique.
-Guitare classique et ses composants
A première vue, une guitare classique est facile à identifier. Il contient généralement un corps creux appelé caisse de résonance. C’est à partir de cette partie que le son est créé grâce aux vibrations des cordes, suggérant un son riche en basses et chaleureux. Convient pour la musique classique ou flamenco.
Cette variante de guitare a un manche en bois rond et large. Il contient 6 cordes en nylon qui s’étendent du pont vers le haut, où se trouvent 6 touches d’accordage qui servent à régler la tension de chaque corde.
Ces cordes ont la particularité d’être moins tendues que les autres types de guitares. Ils représentent les notes et sont le plus souvent accordés du grave vers l’aigu selon la configuration suivante : mi-la-ré-sol-si-mi.
– Guitare acoustique
La guitare acoustique fait souvent référence à la guitare classique. Cependant, il diffère par le son, la forme et le type de cordes qui le composent.
guitare folk
Elle se distingue de la guitare classique par des cordes métalliques maintenues dans le système dit en boucle. Le cou est plus long et plus large, et le corps est plus massif. Le son qu’il produit est plus métallique.
Guitare électrique
La guitare électrique est une variante de la guitare acoustique. Contrairement à ceux cités plus haut, il est plus fin et ne possède pas de table d’harmonie. Son manche est plus long et ses cordes sont en matériau magnétique. Il y a aussi des micros graves et aigus et un bouton de ceinture.
Cette guitare doit être associée à un ampli comprenant un préampli et un haut-parleur. Un élément important est d’augmenter le volume de l’instrument. On distingue donc entre un ampli à modélisation, une lampe ou un transistor.
De plus, il est possible de coupler la guitare électrique et l’amplificateur avec des pédales d’effet. Apporte plus d’effets sonores à la composition, y compris la distorsion, le retard, le crunch, etc.
Outre les différents types de guitares, il existe des techniques connues pour jouer de cet instrument. Ils forment la base du processus d’apprentissage du guitariste en herbe.
Apprendre les techniques du jeu
La guitare se pratique avec les doigts des deux mains. Chacun d’eux joue un rôle déterminant selon la technique de jeu adoptée. Il y en a plusieurs qui peuvent être utilisés pour donner le rythme d’une mélodie composée.
Technique de va-et-vient
Cette méthode est très importante et facile pour tout guitariste en herbe. Pour réussir, il est recommandé que le médiator (ou gratte guitare) ne soit pas trop épais afin de pouvoir gratter plus facilement les cordes.
Pour commencer, la pioche doit être tenue dans la main droite quand on est droitier, et inversement pour les gauchers. Il s’agira alors de frotter chaque corde, de bas en haut. Lors de ce mouvement, les cordes du manche doivent être pincées avec la main gauche.
cueillir avec les doigts
Cette technique doit être maîtrisée lorsque vous commencez à jouer de la guitare. Nécessite l’utilisation des doigts. Il y a environ 24 cases autour du manche appelées frettes ou barres. Ils sont tous séparés par des barres métalliques traversées par des cordes. La pression de la corde au niveau de la frette servira à réduire la durée de vibration de la première. La note produite sera alors plus ou moins haute, selon que la pression est appliquée près du corps de la guitare ou en hauteur.
Ainsi, le picking avec les doigts consistera à appuyer sur chacune des cordes et frettes avec la main gauche en même temps. Grâce à leur combinaison avec les mouvements de la main droite sur les cordes, la mélodie résultante sera beaucoup plus rythmée.
Martelage, tirant, trémolo, slides
Ces techniques sont faciles à appliquer pour tout débutant. Ils apporteront plus d’effets aux sons joués pour des sons plus riches et plus rythmés.
C’est le cas, par exemple, d’un marteau où l’on frappe une note avec le doigt de la main gauche. Ensuite, sans couper la vibration de la corde, vous devrez rejouer la même note de la main droite. Le poinçonnage est combiné à un tirage qui remplace les tambours grâce à la rétraction rapide du doigt.
De plus, le trémolo sert à changer la hauteur de la note. Tour à tour, les slides consistent à faire une note puis à pincer une corde sur la touche. Lorsque vous grattez avec votre main droite, le doigt de votre main gauche doit monter ou descendre le manche le long de la corde.
Accords et gammes maîtres
Les accords sont utilisés pour construire un rythme et une mélodie. Ils sont obtenus en exécutant plusieurs notes simultanément. Il existe plusieurs types d’accords : mineur, majeur, accord, septième, etc.
En tant que débutant, il est impératif que vous appreniez d’abord les accords majeurs, mineurs et septièmes. Ils sont joués autour du cou et sont des accords ouverts. Ces contrats sont faciles à établir et à retenir. Leur utilisation est fréquente et se retrouve régulièrement dans les genres musicaux populaires.
De plus, les gammes montrent un diagramme des notes disposées autour du cou. Il y en a sept, et chacune de ces notes se distingue par sa couleur et son son. Ainsi on distingue les gammes majeures, les gammes mélodiques mineures et les harmoniques mineures. Ils sont très importants et sont l’élément principal de l’improvisation. Il existe également des gammes à 7 notes, 8 notes et pentatoniques (5 notes).
